АВТО БЛОГ YAMAHA-VOLGA.RU

Они открыли свой концерт энергичным рассказом о Интродукция и блестящий полонез до мажор  Op.3. Прекрасное выступление. В этой работе ‘…. есть и бравурность, и задор, и славянская, типично полонезная напористость, и несомненное чувство духа танца. Именно так это танцевали на больших балах в Польше». (Мечислав Томашевский)  

Многое из этого присутствует в любом хорошем исполнении этого «легкого» произведения. Шопен сочинил ее во время посещения аристократического охотничьего домика Антонина, произведение, как он довольно скромно выразился, «для дам». Он также намеревался написать произведение для своего близкого друга, выдающегося виолончелиста-любителя князя Антония Радзивилла. Произведение нетребовательного вкуса и изящества — ритм полонеза, пожалуй, мог бы быть чуть более выраженным и реализованным в этом исполнении.

Piano by John Broadwood & Sons [c . 1843]

Рояль (серийный номер 16000), изготовленный известной английской фирмой, владельцы которой внесли множество усовершенствований в конструкцию как пианино, так и роялей.

Первоначально заказан в Бродвуде Джорджем Уайлдсом из Манчестера. Шпон палисандра, модель с корочкой. Композитная рама с прямыми струнами и шестью металлическими стержнями. Английское однократное действие с демпферами. Клавиатурный компас C2-f4, 6½ октав; две педали, una corda и демпферы. Согласно архивам компании, дважды ремонтировался в 1855 году.

Фредерик Шопен играл на подобном инструменте в Джентльменском концерте 28 августа 1848 года.

Полностью отреставрированный, он вновь обрел свою первоначальную техническую работоспособность в качестве концертного инструмента. Приобретенный в 2014 году Институтом Фредерика Шопена, он сейчас стоит на родине Фредерика Шопена в Желязовой Воле.

*  *  *  *  *  *

Следующей работой в их программе стал редко исполняемый парафраз Большой концертный дуэт ми мажор на темы из оперы Мейербера «Роберт дьявол» (1832-3) . При обсуждении этого довольно непримечательного в музыкальном отношении и условного произведения (если не считать очаровательно-изящной и элегантной салонной пьесы — и от этого не хуже) следует иметь в виду, что весной 1832 года Шопен познакомился с виолончелистом Огюстом Франкомом. дружба была близкой и продлится до смерти Шопена. С этой работы началось их сотрудничество. Большая часть виолончели в том, что можно было бы назвать p ièce d’occasion написано рукой Франкоммы. Работа была посвящена мисс Адель Форест, ученице Шопена. В интимной, правильной обстановке, в которой он был исполнен, я нашел это восхитительным произведением, которое не слишком напрягало интеллект — часто облегчение в нашей современной, слишком часто академической жизни, связанной с созданием классической музыки.

Наконец, в их программе Соната соль минор для виолончели и фортепиано (1846-1847), посвященная его другу виолончелисту Огюсту Франкомму. Это произведение является бесспорным шедевром творчества Шопена. Виолончель — единственный инструмент, который Шопен много писал для фортепиано. Это была трудная, долгожданная и проработанная работа (200 страниц набросков и 20 рукописей). «Я мало пишу и много вычеркиваю». как он писал своей сестре.

Работа была наконец завершена в Ноане (загородном убежище Жорж Санд) под страстными тенями их разлуки и напряженными отношениями, связанными с браком ее дочери Соланж со скульптором и художником эротических сюжетов Огюстом Клезинже. Эта постромантичная работа была почти единодушно осуждена критиками того времени. Это, несомненно, предвосхищало развитие музыки Брамса и Чайковского. Для Шопена это ознаменовало развитие совершенно нового стиля композиции. Я не могу сделать ничего лучше, чем процитировать великого музыковеда Шопена Мечислава Томашевского относительно этой сонаты:  

В исполнении мастеров Соната соль минор захватывающая, захватывающая от первого такта до последнего. Написанная в трудный период жизни Шопена, она волнует, удивляет и восхищает нас своей редкой красотой и суровой, горькой мудростью, проступающей сквозь ноты.

Шопен, кажется, находился под влиянием немецких сонатных композиционных моделей при создании этого особенно не-шопенского шедевра. Он связывает четыре части сонаты вместе через похожие мелодические ссылки. Основная виолончельная тема 9Первая часть 0353 Allegro moderato также является началом вдохновленной фолком второй части Scherzo , а также Finale .

Виолончелистка Магдалена Боянович подарила нам пылкое выступление, полное выразительных эмоций и великолепно елейного тона, в частности всегда глубоко трогательное Ларго. На протяжении всей ее игры мне вспоминался мастер-класс Поля Тортелье, свидетелем которого я когда-то был, редко упоминаемого виолончелиста и мастера этой теплой, выразительной, поэтической французской манеры игры на инструменте. Пианист Радислав Курек поддержал и авторитетно описал особенно сложную фортепианную партию, с которой Шопен боролся в течение нескольких месяцев, чтобы достичь художественного и выразительного творческого баланса с виолончелью.

После концерта я в слегка меланхоличном настроении бродил по тихому зимнему парку, тусклому, слабо запыленному и покрытому снегом, деревьями. Я не мог не размышлять о природе времени, кажущейся неизбежной безжалостной силе «прогресса», которая слишком легко может затмить хрупкую поэзию близости, настолько хрупкую, что без надлежащей заботы и эстетической чувствительности можно рационализировать и прекратить существование в мгновение ока. Инсульт. Как парк и интерьер dwórek все больше и больше восстанавливаются и улучшаются, я верю, что благоговейная и почти священная атмосфера этого священного места вернется в полном расцвете.

Варшавская филармония — 19.00

Филармония по понятным причинам была переполнена на этот концерт, посвященный 208-й годовщине со дня рождения Фредерика Шопена. В воздухе витал праздничный гул, когда зрители прибыли в своем разнообразном понимании обычного дресс-кода.

Программа открылась, как мне показалось, необычным фортепианным концертом в честь дня рождения Шопена, который исполнил Анджей Пануфник (1914-1991), которую он сочинил в 1961 году.

Я хотел написать виртуозную пьесу, в которой пианист имел бы равное пространство для проявления своей поэтической чувствительности, технических навыков и безрассудства. Я также хотел использовать все звуки, которые можно извлечь из фортепиано — от мелодичных, продолжительных нот до очень сухих, почти ударных. Кроме того, я уделял большое внимание оркестровой части, которая с самого начала должна была быть очень важной.

Структура была первостепенной задачей для Panufnik. В этой работе он попытался сбалансировать интеллектуальные и эмоциональные элементы. Он описал структуру в следующих терминах:

Концерт для фортепиано с оркестром состоит из трех частей: Entrata, Larghetto molto Tranquello и Presto molto agitato.

Каждый из них имеет свой характер и атмосферу, воздействующую на зрителей. В первой части преобладает ячейка из трех нот, включающая целый тон и полутон. Они составляют короткое, но драматическое вступление к концерту. Вторая часть — это скорее тихий, созерцательный диалог солиста с оркестром (есть и диалоги внутри разных частей оркестра). (…) Что касается музыкального материала, то я наложил на себя строгую дисциплину, строя вторую часть в основном на интервалах полутона и целого тона как «базовом тоне» зеркального звукового оформления. Третья часть идет «attacca» (без перерыва между второй и третьей) и начинается яростным порывом оркестра. Он тоже основан на двух интервалах, но на этот раз я выбрал малую и большую терции. Постоянным повторением этих двух интервалов я хотел вызвать стойкое чувство негодования, тревоги. Тем не менее, контрастный средний фрагмент очень лиричен и построен только на целых тонах и полутонах, что является своего рода связующим звеном между двумя совершенно разными блоками: Большое количество транквилизаторов и Presto molto agitato.

Британская пианистка Клэр Хаммонд была солисткой оркестра Капсзик Дж андер-дирижер Национального филармонического оркестра.

Хаммонд была описана как пианистка «удивительной силы и щегольства» ( The Telegraph ), известная за виртуозность и авторитетность ее выступлений. Она заработала «репутацию блестяще творческих концертных программ» (9).0562 Музыкальный журнал BBC , «Восходящая звезда»). Современная музыка составляет важную часть ее репертуара.

Изобилие и приподнятое настроение были очевидны. Она выполнила эту виртуозную работу с огромным авторитетом и энергичностью. И все же мне особенно понравилось дебюссовское медитативное, чуткое, интроспективное и эмоционально-философское содержание, которое она привнесла в прекрасное Larghetto moltoлечение.

Было большое разочарование , что болгарская пианистка Пламена Мангова заболела. Она получила вторую премию на конкурсе Королевы Елизаветы 2007 года, которую в том же году выиграла блистательная россиянка Анна Винницкая. Проявив мужество и великодушие за невероятно короткий срок, аргентинский пианист Нельсон Гёрнер, который должен был сыграть концерт Падеревского после антракта, вышел на сцену и исполнил девятую часть Шопена.0353 Концерт для фортепиано с оркестром фа минор, соч. 21.  

‘Так как у меня уже есть, может быть, к несчастью, мой идеал, которому я верно служу, не поговорив с ней уже полгода, о котором я мечтаю, в память о ком создано адажио моего концерта

(Шопен своему другу Титу Войцеховскому, 3 октября 1829 г.).

Произведение написано в 1829-30 гг. Этот концерт был вдохновлен увлечением Шопена или юношеской любовью к сопрано Констанции Гладковской. Кажется, ее больше интересовала роскошная военная форма. Как ни странно, он был опубликован через несколько лет, но с посвящением Дельфине Потоцкой.

Это был первый фортепианный концерт Шопена. Однако это было не самое прекрасное исполнение Гернера, которое я когда-либо слышал, хотя его яркое качество звука и виртуозность всегда присутствовали . Для меня первая часть Maestoso была несколько ускоренной по темпу, а не благородной по чувствительности даже для блестящей работы в стиле . Я говорю это потому, что концерт следовал моцартовской модели и находился под непосредственным влиянием блестящего стиля Гуммеля, Калькбреннера, Мошелеса или Риса. Трудно воспроизвести этот интимный, но хрупкий сверкающий тон на Steinway или Yamaha. И здесь Шопен волшебным образом превращает классический стиль в романтический.

Поющий бельканто тон в трогательном Larghetto можно было бы придать гораздо больше поэзии и интровертной нежности, которую я чувствовал, будучи движением высшей красоты и одним из самых глубоких выражений юношеской иллюзорной любви в западном клавишном каноне. Во многом можно сказать, что вся работа вращается вокруг этого движения. Я всегда думаю о чувствах, содержащихся в стихотворении Джона Китса 1820 года La Belle Dame Sans Merci , когда слышу эту музыку с ее эмоциональными междометиями

Я встретил даму в лугах,
       Прекрасная, дитя фейри,
У нее были длинные волосы, легкая нога,
       И ее глаза были дикими.

Сделала ей гирлянду на голову,
       И браслеты тоже, и душистый пояс;
Она смотрела на меня так, как любила,
       И сладко стонала.

Я посадил ее на своего иноходца,
       И больше ничего не видел весь день,
Ибо она наклонилась бы боком, и пела бы
       Песня фейри.

Эти последние сорок нот fioritura сыгранной тоски molto con Delicazza всегда уносят меня в мечтательный романтический поэтический мир Шопена.

В финальном движении Рондо Allegro vivace в буйном живом стиле танца kujawiak была энергия и драйв. Как, должно быть, Шопен любил буколическую природу польской деревни и ее народную музыку! Здесь полностью реализовано шопеновское расширение фортепианного концерта Гуммеля. Мелодия и бравура фигурация (например, фа минор относительной мажорной ля-бемоль) была хорошо передана, но опять же, на мой вкус, немного ускорена в темпе. Немецкий поэт Генрих Гейне так резюмировал психику Шопена: «Польша дала ему чувства шевалье и страдания истории; Франция его легкость, его элегантность и его изящество; Германия, его мечтательные глубины». Музыка Шопена начиналась с польского задора, но после Парижа она охватила сферы универсального человеческого духа.

Эта композиция, расположенная между Моцартом и блестящим стилем , была, конечно, убедительно, а иногда даже стильно исполнена, учитывая то, что Гёрнер хорошо знал партитуру и за короткое время подготовил и отрепетировал ее. В целом удовлетворительное, хотя и не вдохновляющее выступление, которое вызвало у публики одобрительные возгласы, более быстрые темпы, возможно, выражали чрезмерное изобилие юности, Larghetto  – мечты о любовном слишком далеком восхищении, как это представлял себе этот пианист.

Последней работой в этом концерте ко дню рождения Шопена был Падеревский Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Op. 17. Снова Национальный филармонический оркестр под управлением главного дирижера Яцека Каспшика. Нельсон Гёрнер в роли солиста.

Падеревскому было всего 28 лет, когда он сочинил этот концерт, и он почти не был известен как музыкальный деятель. Он много учился у Теодора Лешетицкого и в 1888 году, в год его создания, дебютировал в Париже и Вене.